Как начинающим дизайнерам одежды строить бизнес в российской фешен-индустрии

Любой кризис — это пора новых возможностей. Революционные изменения, которые происходят в российской фешен-индустрии в последнее время, — яркое тому подтверждение. Если вы хотите строить бизнес в моде, более подходящий момент, чем сейчас, трудно придумать. С чего начать, рассказала руководительница проекта «Модный альянс креативных индустрий Приморья» Наталья Карпова.

Во многом эту задачу можно решать с помощью создания центров компетенций и творческих хабов. Там будут появляться условия для появления, роста и развития мастеров, которые будут в дальнейшем помогать наращивать компетенции остальным участникам творческих индустрий.

В Приморье для этого существует отдельный государственный проект — Модный альянс креативных индустрий («М. А. К. И. Приморья»). Он помогает:

• запустить модный бренд с нуля и правильно его позиционировать;
• выстроить стратегию развития;
• найти рынки сбыта.

Дизайнеры участвуют в модных показах, конкурсах, где побеждают и ежегодно получают гранты на развитие своего дела.

Форумы и конкурсы. Например, в 2023 году в показе мод в рамках Первого форума модных индустрий в Приморье участвовали 14 модных брендов. Всего на форуме было 700 гостей из одиннадцати регионов. В Grand Fashion Show также участвовали 14 приморских дизайнеров. В этом году мы впервые провели масштабный конкурс «Продвижение и продажи». Победители трека «Российские дизайнеры» вышли в сеть универмагов российских дизайнеров SLAVA Concept в трех регионах России.

Примером тому может быть история дизайнера Марии Фрей, у которой сегодня свое производство во Владивостоке и бутики не только в России, но и в США. В 2023 году Мария выиграла грант на 2 млн рублей от государства.

Деталь, которая отличает современную российскую моду, — это значительная доля людей, пришедших из других сфер или имеющих базовое непрофильное образование.

Людей, пришедших в модный бизнес из других сфер, зачастую отличает иной взгляд на вещи — присущая детям интуитивность и иррациональность, стремление искать новые источники вдохновения, выходящие за пределы традиционных для моды продающих тем — например, сексуальности.

1. Дизайнер Натали Владимирофф использовала для своей первой коллекции старые фотографии и вышивки, сделанные ее предками.
2. У дизайнера Жени Ким главной идеей капсульной коллекции курток стали отсылки к детству, проведенному в Узбекистане, ностальгии. Вместе с талантливым фотографом Хасаном Курбанбаевым дизайнер обыгрывает тему дворовой игры в секретики, когда «сокровища» закапывались в землю и накрывались сверху стеклышком.

Кроме воспоминаний о детстве современные российские дизайнеры много вдохновляются природой. Причем если раньше наших художников влекла экзотическая «заморская» природа, то сегодня это скорее северная российская:

• тайга и красота морских пейзажей у дизайнера Саши Гапанович;
• осенний лес у марки Brusnika;
• тема родного города у дизайнера Леры Журавлевой и бренда «ТУМАНЫ», там в топе продаж кипенно-белые футболки с розовой надписью «Живу у моря».

Изменение, которое заметили все, — это заполнение рыночных ниш, появившихся после ухода модных зарубежных брендов. И как следствие — появление большого количества молодых российских дизайнеров с новым подходом к искусству создания одежды. Это касается как массовой моды, так и прет-а-порте. При этом сама современная одежда становится более комфортной, технологичной и экологичной.

Среди трендов также можно выделить четыре основных.

Из инноваций, которые получат развитие в ближайшие десятилетия, — умная одежда: комбинезоны, способные корректировать осанку, и материалы, считающие калории и меняющие цвет в зависимости от настроения того, кто их носит.

На протяжении всей своей истории мода чутко реагировала на появление новых технологий. Показательны 60‑е годы прошлого столетия — с их интересом к синтетике, пластику и открытиям химической промышленности. Нынешняя эпоха отличается в этом смысле тем, что связывает технологии с экоответственностью. Например, 3D-печать, выводящая моду на новый уровень концептуального искусства, в то же время позволяет сократить количество отходов, а современная искусственная кожа и мех — защитить животных от уничтожения.

Тренд 2. Чуткость к социальным проблемам. Мода в широком понимании, а не только мода субкультур продолжает быть чувствительной к событиям в обществе. В современной российской моде можно встретить бренды:

• выступающие против эйджизма, например OLDUSHKA;
• для людей с ментальными и физическими особенностями, маломобильных, например бренд «Адаптика»;
• с отсылкой к проблемам бедных слоев населения, к примеру юбки и блузы выпускницы школы дизайна ВШЭ Полины Жигаревой.

Стилистика образов «к случаю» — еще одно подтверждение видимых изменений. Вечерние луки сочетают натуральные фактуры, природные цвета, не конфликтуя с экстравагантностью и желанием выделиться из толпы.

Тренд 4. Цикличность. Еще один характерный для моды любой эпохи тренд, приобретающий в последние годы новое звучание. Современная модная цикличность — это не просто возвращение к трендам прошлого и их переосмысление. Это работа с глубинными архетипами — стереотипичными сценариями поведения героев.